Исторический форум: история России, всемирная история

Эгейскими цивилизациями называют цивилизации Бронзового века в Материковой Греции, на Крите и на Кикладских островах.

НАСТЕННАЯ ЖИВОПИСЬ ЭГЕЙСКИХ ЦИВИЛИЗАЦИЙ (как форма Эгейской Великой Живописи)

Настенная живопись, один из главных способов внутреннего декора зданий, и один из самых монументальных способов самовыражения доисторической Эгейской цивилизации, впервые предстаёт в эпоху Средней Бронзы на Крите, в XX – XVIII веках до н. э. К эпохе Старых Дворцов восходят малочисленные обломки настенной живописи с декорационной тематикой из Кносса и Феста. С возведением Новых Дворцов, в конце XVII века до н. э., появляются и первые изобразительные композиции. Искусство настенной живописи развивается очень быстро, и полное завершение его формирования и его расцвет свершились при декорировании Нового Дворца в Кноссе,  большого и первого политического, экономического и художественного центра Крита, где оно было использовано почти исключительно, главным образом в качестве официальной формы искусства. Из кносских дворцовых художественных центров, уже окончательно сформированное в качестве зрелого особого искусства, оно распространилоь в иные регионы, за пределами Крита, где почва была благоприятной, и стечение обстоятельств содействовало этому.

Это распространение началось не позднее Переходного периода от эпохи Средней к эпохе Поздней Бронзы (начало XVII века до н. э.), когда Минойская цивилизации находилась на своём апогее, сперва на Киклады и на Додеканес, а позже в Материковую Грецию, где настенная жвопись в качестве официальной формы искусства продолжала существовать вплоть до уничтожения микенских центров (XII век до н. э.). Её распространение подтверждается на острове Фера, где в ходе Зрелого Позднеминойского IА / Позднекикладского I периода (XVII век до н. э.) она познала большой расцвет. Современны этому и многочисленные настенные росписи в городе Филакопи на острове Мелос, а также из Трианда на острове Родос, тогда как немногочисленными являются несколько более поздние (XVI века до н. э.) из городища Агия Ирини на острове Кея. В ходе Позднеминойского II периода (XV век до н. э.) искусство настенной живописи ограничивается в Эгейском море почти исключительно Кносским дворцом, где оно продолжается до его окончательной гибели. Исключение, как представляется, являют собой позднеминойские настенные росписи из Агия Триады, а также известный саркофаг с изображением жертвоприношения быка – работы одного и того же художника, а также росписи Полов С Дельфинами из святилища. Искусство настенной живописи, через посредство этого длительного, почти шестивекового пути в пространном географическом регионе Эгейского моря, где существовали важнейшие традиционные цивилизации, познало множество стадиев эволюции, касающейся техники исполнения, а также способа и содержания, при помощи которых оно было использовано.

2. КИКЛАДСКАЯ НАСТЕННАЯ ЖИВОПИСЬ

На Фере, после возведения зданий последнего города в Акротери (конец XVIII – начало XVII века до н. э.), в рамках сильного влияния Минойской цивилизации, была воспринята техника настенной живописи. Эти здания, общественные и частные, после большой сейсмической катастрофы (в начале XVII века до н. э.), были отремонтированы. Теперь уже их росписи были пространными, и их важнейшие пространства были украшены настенными росписями высокого художественного уровня. Эти росписи сохранились в отменном состоянии, и со всем блеском их красок, в связи с конечной библейской катастрофой их города большим взрывом вулкана. Эти произведения, являющиеся уникальным сравнительным материалом для исследования доисторической эгейской монументальной живописи, свидетельствуют о значительном развитии Феры, и дают массу информации о тогдашнем человеке и его окружении. Параллельно, они представляют собой вневременной, уникальный ансамбль произведений искусства доисторического Эгейского моря, изображают многообразную тематику (иконографически или декорационно), как правило в большом масштабе, но  также и миниатюрно, и комбинируют, хотя и редко, рисованное изображение с передачей при помощи рельефа. Кроме того, их техника используется в украшении полов, и сверх того – также на посвятительных столах, из которых некоторые, как например Стол С Дельфинами из Западного Дома, представляют собой настоящие шедевры искусства.

Продолжительная кикладская художественная традиция время от времени характеризуется отчётливо изобразительным элементом передачи. Уже в эпоху Конечного Неолита (4500 – 3500 годы до н. э.) она находится в развитом виде, с уже сформированным иконографическим лексиконом, и с хужожественными условностями, как демонстрируют пространные наскальные рисунки в неолитическом поселении СтрОфила на острове Андрос, где изображаются композиции с кораблями и с дикими животными (шакалы, дикие козлы), а также кодированные символы (напр. человеческие следы, кольцеобразные статуэтки). Изобразительное искусство скальных рисунков продолжается и в ходе ранней эпохи Бронзы (2700/2300 – 2200 годы до н. э.), как демонстрируют наскальные рисунки из КорфИ т'АроньЮ на Наксосе. Сверх того, передача при помощи рисунка изображений встречается очень рано в вазописи Киклад. Великолепные примеры эпохи Средней Бронзы (XVIII в. до н. э.) с важными изображениях на вазах были обнаружены на острове Мелос (напр. сосу3ды с шествием рыбаков), на Фере и на Кее. Это глубокое знание передачи изобразительной тематики послужило мотивацией, а также мощным художественным фоном ферских художников, которые, хотя они и восприняли это новое искусство, не были приведены к её бездушному перенятию и к её копированию без содержания и без особого сентиментального, религиозного или иного заряда. Напротив, плодородная  ферская художественная почва, вдали (из-за расстояния) от постоянного и непосредственного влияния минойской великой живописи и искусства, через многолетние проработки, она создала важную местную мастерскую настенной живописи. Это выражало новое художественное течение, с собственной динамикой развития, и которое несомненно содействовало формированию древнеегипетского искусства эпохи Поздней Бронзы.

Мастера пользовались смешанной техникой фреско и a secco, в основном аналогичной той, которая использовалась в настенной живописи Минойского Крита. Следовали четырём базовым последовательным стадиям:

а. По неровной, несколько уровнянной при помощи грязи с соломой поверхности стен, сперва помещается слой известнякового раствора толщиной 1 – 2,5 см, а затем один или более слоёв более чистого содержания, и менее пористыми.

б. По сырому известняковому раствору, при помощи давления тонкой натянутой нити, которая оставляет свой отпечаток на нём, достигается горизонтальное трёхчастное разделение поверхности, гнобходимый руководитель для разделения изображения.

в. При помощи процарапывания и/или линии с использованием неяркой краски, которые в дальнейшем покрываются при рисованииконечными красками, совершается общий предварительный набросок будущего рисунка, и, изредка, также некоторых деталей.

г. Рисование начинается в тот момент, когда известняковый раствор ещё сохраняет сырость, позволяя краскам, которые помещаются первыми, как правило на больших отрезках (как например одежды), проникнуть в них (фреско), а в конце рисуются отдельные частные детали (напр. элементы декора), либо по уже сухому раствору, либо по уже нарисованным участкам (техника асекко).

Кроме того, гамма используемых красок на Фере во многом аналогична гамме красок Минойского Крита. Кроме белого цвета известнякового раствора, и чёрного (уголь), сюда входили красный и жёлтый цвета, которые производились из железистых земельных охр (гематит, жёлтая охра), а также голубой цвет, который происходит из египетской голубой краски (искусственного красителя из Египта) и/или глаукофана, и в то же время обогащается различными тонами (например розовый, светлорозовый) или оттенками этих цветов (напр. красно-каштановый, каштановый), что достигается комбинированием красок, либо через их смешение с разведённой в воде известью.

Множество технических и иконографических элементов настеррной живописи цивилизаций Эгейского моря происходят от минойской великой живописи, как например базовые правила в организации композиций: её тройное горизонтальное разделение (нижний край (το κάτω περιθώριο), главная зона (в которой развивается изображение основной темы) и верх (η επίστεψη)), а также отношение к стенам одной комнаты как к единой художественной поверхности (зачастую не обращается внимание на архитектурные элементы: углы, отверстия и пр.), условности (как например передача цвета кожи женщины белым цветом, а мужчины – каштановым; голова передаётся в профиль (σε κατατομή)), отсутствие третьего пространства, фигуры передаются по-очерёдно, и значительная часть художественного лексикона (το εικαστικό λεξιλόγιο) (например лилия, шафран, обезьяна, грифон) и тематики, которая вдохновляется главным образом миром природы и человеческой деятельностью (напр. сбор шафрана, ритуальное шествие мужчин и женщин, алтарь с «рогами посвящения» с кровавым жертвоприношением). В частности, ферские живописцы обогатили этот минойский художественный лексикон внедрением новых для искусства настенной живописи изобразительных единиц (напр. антилопа, ласточка), и в то же время они сформировали некоторые эгейские (кикладские или минойские) традиционные темы, гармонизируя их внутри своей эстетики и в рамках местных представлений, напр. нагота и голубой цвет головы детей и юношей, а также натуралистическая передача человеческой фигуры в различных возрастах (ребёнок, юноша, взрослый). Однако самым главным является то, что большинство из традиционных главных минойских тем сформировались в оригинальные динамичные творения со множеством новых элементов в композиции, в выборе и в использовании изобразительных единиц.

Белый фон известнякового раствора, главная характерная черта ферских, а также мелосских настенных росписей, дарит изображению свет, и представляется для резких противоречий цветов. Это существенно отличает их от минойских и от микенских ансамблей настенной живописи, где фон передаётся плотными цветами – красным, жёлтым или голубым – зачастую отягчая изображение множеством плотно расположенных живописных элементов. Осознанный выбор белого фона создаёт особенности при исполнении рисунка, поскольку любые ошибки, в особенности в фигурах, которые передаются при помощи техники периграммы (то есть внешней линии), было невозможно укрыть, что было бы сравнительно приемлемо в случае, если бы фон был любого другого наносного цвета. В результате этого, на Фере появились великолепные живописцы, которые использовали палитру с великим умением и уверенностью, факт, который является основной характерной чертой крупных мастеров всех времён. На больших, главным образом, композициях, и в особенности на фигурах, которые передаются при помощи периграммы чёрного цвета (напр. женские фигуры, антилопы, ласточки), толщина мазка умело нарастает или уменьшается, стремясь таким уникальным образом передать их трёхпространными, придав им объём, пластичность и движение. Этот технический элемент не наблюдается в минойской настенной живописи, где в редких изображениях женских фигур, с использованием техники периграммы на белом фоне (напр. «Кносская танцовщица»), мазки – почти равной толщины без содержания трёхпространности ферской настенной живописи.

Техника рисования Ферской мастерской харктеризуется тремя характерными и взаимодополняющими художественными тенденциями (или направлениями) – «минойствующей», «абстрактной» (η αφαιρετική) и «вольной».

1. Минойствующее направление (η μινωίζουσα τάση) наиболее близко к великой минойской живописи в отношении взглядов и средств выражения. Вероятнее всего среди её представителей находятся первые ферцы, которые учились в минойских мастерских, и которые, вернувшись в Акротери, научили искусству настенной живописи своих учеников и помощников, хотя и не исключено, что поначалу критские мастера работали на Фере, и обучили там местных мастеров. Какой бы ни была реальность, к которой мы, быть может, сумеем приблизиться более лишь в том случае, если в Акротери будет обнаружено больше самых древних настенных росписей, несомненно, что ферские живописцы были непосредственно знакомы с минойской великой живописью. Их настойчивое следование идеальности, и любовь к ней, опиралась на традиционные методы, которые она использовала, без особых экспериментов с новыми и нередко спорными формами (чем не гнушались их коллеги, следовавшие «свободной» тенденции кикладской живописи). Однако они не усомнились воспринять некоторые из характерных элементов, новаторских подходов, и их достижения, которые при всём при этом с точки зрения техники рисования не приходили в противоречие с их условным подходом к живописи. Кроме того, они подстраивали свою тематику к социальным и эстетическим требованиям собственного общества. Таким образом, в их произведениях опознаются некоторые выражения и конкретные элементы живописи двух других тенденций ферской живописи (как например ритмичный повтор одного и того же мотива, тектоническое расположение и стремление к абстрактности и условности (от «абстрактной» тенденции живописи), а также свобода и движение (от «свободной» тенденции живописи)). Вообще, полное серьёзности их наследие, создаёт впечатление видимости натурализма и спокойствия, и открывает глубокую любовь к деталям и к декорационности – что представляет из себя некоторые из главных черт великой минойской живописи.

Главным выразителем «минойского» направления является «Миниатюрщик» (ο Μικρογράφος) – вдохновитель и исполнитель – в наибольшей её части – художественной композиции в «Западном Доме». Речь идёт о самостоятельном здании, которое имело на своём втором этаже украшенными настенной живописью две расположенные рядом друг с другом комнаты (комнаты 4 и 5). Комнате 5 принадлежат росписи с изображениями «Двух юных рыбаков» и «Жрицы», которые переданы как 2/3 естественных размеров, а также «Миниатюры» - уникального произведения искусства эгейской живописи. Она обегала в качестве своего рода рисованного фриза стены помещения на уровне выше многооконных отверстий. Здесь художник повествует об истории и о приключениях заморской экспедиции эгейцев в Восточном Средиземноморье, и о её возвращении домой. Конкретно, в её северной части изображены шесть блистающих убранством парусных кораблей, окружающих флагман этого флота. Приближаясь к последнему порту, они натыкаются на радостную встречу со стороны жителей города – женщины и мужчины видны в окнах и на крышах домов, юноши построены у входа в город, мужчины бегут в различные направления, а небольшие лодки встречают прибывающий флот на входе в порт. В этом уникальном изобразительном эпосе отражены в деталях местности (например экзотичная нильского типа местность с рекой, финиковые пальмы, дикие животные и птицы), порты и города, которые посетил флот в своём долгом путешествии. Вероятнее всего арендатором Западного Дома был морской торговец, который при помощи подобного изображения демонстрировал свою тесную связь с морем, и, в то же время, свой авторитет в ферском обществе.

Ферская «Миниатюра» представляет из себя характерный пример выражения великой живописи, особенно любимой у кикладских живописцев, которые методом миниатюры изображаются в стиле повествования многолюдные события и иные действия. Это демонстрируют как «Миниатюра» с Кеи, так и немногочисленные осколки с Мелоса, которые сохраняют аналогичную повествовательную тематику (как например корабль с украшенными бортами, постройки и человеческие фигуры). Вполне возможно, что их изображения принадлежали к общему иконографическому циклу. Передача многолюдных миниатюрных повествовательных представлений с праздниками и различными иными действиями удостоверена и на Крите, в «Миниатюре» Тилисса, выполненной примерно в одно время с ферской и с мелосской. Тот факт, что подобного рода миниатюры не были обнаружены в Кноссе – вполне возможно, что является случайностью, хотя, конечно, и не исключено, что изображения повествовательного характера были более любимыми вне формальных дворцовых представлений, которые выдвигали на первый план главным образом теократический характер центральной власти.

Важным элементом, который отличал «Миниатюрщика» от его минойских коллег, это двойное применение в одной и той же композиции некоторых конкретных иконографических единиц (например дельфин, голубь, лев) либо как живых элементов, либо как символов. Также он подчёркивает эмблемных характер конкретных иконографических тем, главным образом через их ритмичное повторение (например голуби или львы), тогда как взятые отдельно композиции на боках кораблей характеризуются ритмичностью, тектонической организацией, духом простоты и строгости, которые демонстрируют его особенную способность приспосабливать описательную тему к продолговатой поверхности, очень заметную, кроме прочего, и в изображении «нильского типа местности». Наблюдается, что в отношении организации частей композиции, атмосферы отдельных сцен, а также передачу и эмблематический характер некоторых тем, «Миниатюра» находит свои ближайшие параллели в серии произведений, главным образом из области металлообработки (мечи), а особенно в технике инкрустации (черни (νιέλο, niello (от слова nigellum))), которые были найдены на Пелопоннесе (Микены, вафио, РУци). Вероятно, есть личный вклад «Миниатюрщика» как минимум в некоторые из них (например – в работах из Микен), и не исключено, чтобы на Фере существовала мастерская металлообработки, специализированная в декорировании инкрустированием. Это предположение усиливается тем фактом, что единственный предмет – каковым был один меч – выполненный данной техникой вне Пелопоннеса, происходит с Феры (он хранится в Копенгагенском Музее). Эта специализированная ферская мастерская должна была бы изготавливать драгоценные предметы для важных микенцев, факт, который, быть может, объясняет как их ограниченное количество, так и приспособление присущей ферскому искусству тематики к характеру получателей. Эта техника, справедливо именуемая также и «живописью по металлу», посредством Феры должна была распространиться в Пелопоннесе, где, конечно, продолжила функционировать закрытая специализированная мастерская.

Указанные выше технические элементы отдельных сцен «Миниатюры», характеризуют и настенные росписи комнаты 4 Западного Дома, где ритмично повторяется тема камерки (ο θαλαμίσκος) корабля в натуральных размерах, на северной стене она комбинировалась с декорационной темой в форме шахматной доски из больших прямоугольников, с имитацией многоцветного камня и дерева. Композиция пышит строгостью, декором и тектоническим расположением. Камерки обнаруживают свои параллели в более поздней микенской настенной живописи, а шахматная доска – на полах микенских дворцов, которые там очень часто комбинируются со схематичными элементами морской тематики. Большое временное расстояние, разделяющее эти произведения, демонстрирует, что тут нет непосредственного воздействия. Однако может статься, что сперва ферский декор был принесён в Микенскую Грецию в своей полноте, и с течением времени он был разбит на базовые свои отдельные части – то есть на камерку и на шахматную доску. Последняя сохраняет от изначальной ферской формы и в остальном необъяснимую свою иконографическую связь с морской тематикой. Также, «Жрица» - произведение скорее всего учащегося рисовать мастера, как представляется, вводит в Эгейскую живопись формализованную передачу женской фигуры (позднее особенно частую на микенских настенных росписях, изображавших шествия женщин). Всё это демонстрирует, что «Миниатюрщик» несомненно внёс существенный вклад в формирование абстрактной тенденции в ферской живописной мастерской.

2. Живописцам, которые представляли эту абстрактную тенденцию, нравится передавать основные характерные изобразительные элементы композиции схематично и абстрактно, и создавать строгие образы, с ясной и отчётливой передачей своего желание на росписях. Их палитра особенно скромна, и включает базовые цвета Великой Эгейской Живописи: голубой, красный, жёлтый, чёрный и белый. Их композиции были как правило строго организованызачастую повторяя одну и ту же изобразительную единицу при помощи декорационного и тектонического способа, с символическими и эмблематическими продолжениями в дальнейшем. Фигуры характеризуются сдержанным движением и грацией, которые делают более умеренным ощущение их статичности и строгости. В их произведениях можно наблюдать некоторые базовые характерные черты раннего Микенского искусства, а также последующих Минойского и Микенского искусств (например формализация, повтор, эмблематичный характер) – элемент, который подчёркивает вклад ферской мастерской в формирование Эгейского искусства эпохи Поздней Бронзы. Этой техники исполнения придерживаются главным образом настенные росписи Дома Женщин, настенные росписи комнаты Б1 с антилопами и боксирующими детьми, и настенная роспись с повторяющимися усиленными клыками кабанов шлемами из Ксесты 4.

Дом Женщин – это большое величественное двухэтажное здание в Акротери. На втором этаже располагалась декорированная настенными росписями центральная комната северной стороны, которая разделялась тонкой стенкой из плинфов  на два неравных связанных между собой пространства. На стенах западного пространства, которое освещалось через два маленьких окошка, изображались ритмично повторяющиеся большие растения голубых папирусов, которые растут из земли, передаваемые условно при помощи широких волнистых лент. Во втором пространстве изображались женские фигуры в обычном для Феры масштабе 2/3 от естественных размеров. Они обладают гибкими зрелыми телами, прекрасным лицом и серьёзным выражением лица, тонкими одеяниями, незначительным количеством украшений т простой причёской. На одной из росписей изображается молодая девушка, которая идёт, а на другой зрелая женщина нагинается, поднимая своё лицо высоко вверх. Своей левой рукой она придерживает одеяние, а своей правой рукой она задевает руку другой женской фигуры – слабо сохранившейся – на которую она смотрит. Комбинация богатой водой местности из сверхъестественных папирусов (что, быть может, является прославлением в честь Богини Природы) с ритуалом передачи священной одеяний, в котором принимали участие лишь совершеннолетние женщины, вероятно, демонтрирует, что иконографическая программа Дома Женщин имела центральной идеей важные стадии цикла жизни женщин, после их вступления в мир взрослых – то есть плодородность, рождение ребёнка и материнство, которые неотъемлемо связаны с понятием домашнего очага. Вероятно, в этих двух пространствах данной комнаты происходили домашние культовые деяния, которые были связаны с этими важными стадиями женской жизни.

Настенные росписи с антилопами характеризуются скромностью красок и строгостью композиции, чистотой при передаче животных, а также абстрактной передачей природной местности (βωβόν κρεμαστόν κύμα). Их творец, некий крупный мастер, пользовался с особым умением и талантом в пользовании кистью, при помощи которой он мажет большие цельные чёрные линии, с полным контролем градации их толщины. Таким образом, посредством строгой, почти полной, двухцветности белого и чёрного, он с успехом придаёт пластичность и объём телам животных.

На Крите не сохранилось произведений настенной живописи, современных ферской настенной живописи, где были бы заметны элементы абстрактного направления (за единственным, пожалуй, исключением, в виде настенной росписи с лилиями с загородного дворца (η έπαυλη) в Амнисе). Настенные росписи с истиными техническими характерными чертами этого направления начинают появляться на Крите лишь в следующий, Позднеминойский период (например на фризе с куропатками из кносского Караван-сарая, датируемом XV – XIV веками до н. э.), а также на Кикладах (настенные росписи с голубыми птицами и дельфинами с Кеи, датируемые XVI – XV веками до н. э.). Эти последние, которые демонстрируют непосредственное продолжение данного направления на Кикладахпосле взрыва вулкана на Санторине, как видится, отражают ферское влияние (например настенная роспись с грифонами из тронного зала Кносского дворца), и они оказали непосредственное влияние на микенскую настенную живопись, которая дала примеры наиболее абстрактных и формализованных композиций Эгейской настенной живописи (например настенные живописи Пилоса: «Играющий на лире» (Λυρωδός), повторяющиеся щиты в форме восьмёрки, грифоны).

Однако тот факт, что уже в XVII веке до н. э. (например на мечах, выполненных в технике ньелло) абстрактное направление уже динамично предстаёт в Раннемикенском искусстве, возможно указывает на то, что микенцы, которые развивали отношения с Ферой, были непосредственно знакомы с Ферской великой живописью, и стали плодоносящими воспринимателями их художественных исканий. Конечно, его непосредственное влияние на Микенскую великую живопись должна была быть ограниченной, поскольку в этот период оно скорее всего лишь только-только появилось в Греческом пространстве.

Но сильные параллели между ферской «Миниатюрой» и произведениями из металла, и в особенности «живописью по металлу», демонстрируют, что художественные мессаджи, ферской мастерской настенной живописи были непосредственно распространены, уже очень рано, и среди микенских мастеров, также и посредством иного пути, внося существенный вклад в формирование раннего Микенского искусства.

Ферское абстрактное направление, как видится, незначительно воздействовало на живописцев свободного направления, которые использовали абстрактный или схематический способ лишь для передачи некоторых второстепенных иконографических элементов (например в природной местности).

Вольное направление этой ферской мастерской уникально для Эгейской Великой Живописи. Судя по набору тематики произведений этого направления (праздник сбора шафрана (του κρόκου), обезьяны занимающиеся тем же, что и люди, животные и птицы в естественной среде) делается вывод, что его выразители скорее всего были лично знакомы с Минойской Великой Живописью и Искусством [но скорее всего имело место ровно обратное: это минойские живописцы были знакомы с работами ферских мастеров].

Они рисовали наподобие минойцев, и множество характерных черт местности происходят от критской настенной живописи, а также от её главного выразителя – Минойствующего направления. Так, характерно упомянем тут скалистую почву на «настенной росписи Весны» и «настенной росписи Сборщиц шафрана» соответственно, которая находится очень близко к способу передачи естественной местности в Минойской Настенной Живописи, или при абстрактной передпче реки на «настенной живописи Обезьян», которая соответствует передаче в произведениях Ферского абстрактного направления («настенной росписи Папирусов»).

3. Свободное (вольное) направление. Однако в конце концов живописцы этого направления стали комбинировать эти характерные черты с кикладским художественным бэграундом, и создают свою собственную технику. Таким образом, в их произведениях царят живость и движение, оригинальность и отчётливая драматичность, тогда как фигуры движутся в композиции свободно, полные спонтанности и грации. Также, они отличаются своей склонностью к передаче природной тематики (η φυσιοκρατία), реализму и передачей сентиментальности фигур – элементы, которые зачастую передаются с особым успехом.

«Живописец Собирательниц Шафрана», который получил своё условное имя в честь значительного по важности ансамбля настенной росписи (расположенного в общественном здании Ксесты 3) – это наиболее яркий представитель этой группы, то есть группы свободного направления. Его произведения опознаются и в других зданиях городища Акротери на острове Санторин – в комплексе D («настенная роспись Весны»). В его работах отсутствует строгость и формализация Минойской Великой Живописи, главным образом дворцовой, но также и подвергшейся воздействию (непосредственно или опосредствованно) того самого местного ферского минойствующего направления в живописи.

Однако, как представляется, они являются отзвуком или отражают некоторые попытки о создании композиций со свободно формализованным выражением, которые встречаются на примерно современных им критских настенных росписях, вне Кносского дворца, как например на «фризе с обезьянами» (το διάζωμα των πιθήκων) из «Дома Настенных Росписей» и на настенных росписях из «загородного дворца» (η έπαυλη) Агия Триады, особенно на композиции с животными и птицами. Скорее всего, он имели перед глазами Минойскую Великую Живопись, и, вероятно, конкретных её произведений. Но это не воздействует ощутимым образом на формирование его личного стиля, которое происходит в его цивилизационном пространстве с традиционными элементами кикладского образования. Ему нравится пробовать способы передачи перспективы воодушевлённых нарисованных элементов, которые он не колеблется передать в многосложных позах, особенно смелых относительно способа передачи для привычных условий Эгейской Великой Живописи эпохи Бронзы.

Его произведением является знаменитая «Настенная Роспись Весны», которая украшала маленькую комнату D2, которая и поныне вызывает всемирное восхищение. Здесь этот новаторский живописец с имевшимися в его наличии скромными средствами, ограниченными палитрой красок (голубой, жёлтый, красный, чёрный и белый), и лишь тремя декорационными единицами (скалы, лилии и ласточка), сумел передать уникальным вневременной способом величественный месседж возрождения природы, изображая полную радостью и жизнью эпоху весны.

В развитии изображения на стене игнорировались архитектурные элементы (например углы), и оно передавалось как целостное. Здесь изображаются места со скалами, которые начинаются от пола и занимают значительную часть настенной росписи. Из них произрастают лилии с жёлтыми штыкообразными округлыми листьями и подобного цвета длинные, тонкие, гибкие стебли, которые наверху имеют красные цветы раскрытыми, полураскрытыми или в виде закрытых бутонов. Лилии, которые выделяются на белом фоне горизонта, сгибаются кто влево, кто вправо, под воздействием вечного весеннего ветра. Между ними летят семь ласточек, приблизительно естественных размеров, три пары из которых занимаются любовью, а остальные три ласточки изображены по отдельности. Они изображены при помощи техники контура на белом фоне – техники очень любимой ферскими живописцами. Они изображаются в разнообразных позах, и некоторые из них впечатляют своим новаторством в восприятии и передаче.

«Настенная Роспись Весны» это не просто грациозная декоративная композиция. Живописец при помощи немногих, но точно выбранных иконографических элементов создал великолепное произведение, которое вдохновлено природой и эпохой весны, знакомой и приятной по сей день, пробуждающей наши чувства. Шелест лилий передаёт нашим ушам шум ветра, и несёт на нас волну его свежести, их красные цветы наполняют нас своим деликатным ароматом, грациозный полёт ласточек присылает нам их любовный щебет. Вся композиция перемещает зрителя в светлую многоцветную весну, в эпоху, в которую мать-природа цветёт и приносит плоды, и наступление которой отмечалось празднованиями с древнейших времён с прибытием ласточек. Этот обычай сохранился в Греции и в Исторический период, вплоть до наших дней, поскольку во многих регионах Греции прибытие ласточек отмечалось колядованием – «хелидонИзма(та)ми» - которые распевали дети, ходившие от дома к дому, каждое 1-го марта. И поэтому не исключено, что ферская «Настенная Роспись Весны» символизировала некий праздник посвящённый цветению и плодоношению природы, и тем самым означала священный характер комнаты D2, которая, весьма вероятно, предназначалась в том числе и для вершения домашних культовых ритуалов.

На основании серии особых характерных черт «Живописца Собирательниц Шафрана» относительно передачи изображений – рисовальной и цветовой – отдельных изобразительных элементов, а также способа их рисования, то есть кисти, что является и своего рода подписью, но также и касательно общей организации композиции, попыткой передачи перспективы для одухотворённых изобразительных элементов, со множеством уровней и сокращением линий, отпечатыванием моментального и движения, драматичного, и его тенденция к натурализму, ему приписываются важные настенные росписи из Ксесты 3. Речь идёт о важной общественной постройке с элементами религиозной архитектуры, декорированной на своей значительной части настенными росписями изобразительного или декорационного характера (лестница главного входа, помещения первого, второго и третьего этажа). Вместе с ним работали и «Живописец Госпожей с цветочными венками», значительное количество помощников, возможно учившихся на художников, либо иных менее талантливых, которые должны были, наверное, исполнять, кроме подготовительной стадии (например создание и расположение известнякового раствора на стены, предварительный набросок полос или иных декорационных мотивов при помощи нити, либо процарапыванием) также и вторичные настенные росписи обладающие художественной ценностью, главным образом декорационного характера (например спирали, розетки) или второстепенные элементы настенных росписей (например полосы декоративного навершия, мраморные облицовки, полосы почвы).

Первый этаж здания обладает мистерическим характером, и обладает небольшими комнатами, коридорами и очистительной цистерной. К последней относится «Настенная Роспись Воздательниц Почитания», где изображаются три прекрасных женских образа, одетых в блистательные одеяния и с драгоценными украшениями, которые движутся в открытой местности со скалами и шафранами. Один из этих образов держит колье, очевидно, чтобы принести его на алтарь с двойными рогами и c кровавой жертвой, которая изображалась по соседству, центральный образ сидит на скале, отображая позу боли, что объясняется кровоточащей раной её ноги, а третий образ – это юная, одетая в шафрановый пеплос танцовщица. Объяснить изображение сложно, но возможно эта сцена связана с прохождением ритуалов посвящения юных девушек для вступления в совершеннолетие. Тот же мотив, но в связи с посвящением мальчиков, как представляется, изображают и настенные росписи, украшавшие ещё одно небольшое соседнее помещение. На одной изображается взрослый мужчина, держащий медную прохою, на второй обнажённый юноша изображается переносящим золотую лекану (=корыто, ванну), а на третьей некий юноша крутится, держащий длинную ткань, и один мальчик, который держит маленький сосуд.

Главная тема декорации на этаже здания – это изображение, повествовательным образом, праздника собирания шафрана и его приношения богине природы, факт, который демонстрирует, что это растение с лечебными и иными свойствами должно было иметь большое значение для местной экономики. На празднике, который вероятно вершился в конце осени, и был связан с общим обновлением природы, принимали участие прекрасные юные девушки с драгоценными украшениями и прекрасными одеяниями. Они изображаются собирающими, с грациозными движениями, драгоценные стебли этого растения, чтобы поднести их восседающей на троне богине (потнии терон, то есть «госпоже животных»), которая изображается как прекрасная зрелая женщина, украшенная уникальными украшениями, с впечатляющей причёской, в окружении фантастического грифона и голубой обезьяны. На этих настенных росписях художник концентрирует свой интерес на человеке и вообще на одушевлённых элементах композиции. Он по разному пытается передать при помощи натуральности и перспективы тело и сложные позы образов, интересуется восприятием моментального, и особенно действием, которое продолжается, сентиментальной связью между образами, передачей их мира чувств, и в конечном счёте лиричностью и поэтичностью.

То же «вольное направление» выражают и настенные росписи с обезьянами, которые украшали северную и западную стены комнаты B6. Тут из неравных по размеру полос, которые простираются в нижней части настенных росписей и, быть может, подразумевают водный элемент, начинаются скалы, которые широко лежат в главной зоне композиции, вплоть до её декорационного навершия (η διακοσμητική επίστεψη), и своей формой и цветами напоминают ферское живописное место. На них залазят дикие голубые обезьяны – вид чужеродный для эгейской фауны – которые свободно движутся по всем направлениям. Они изображаются в профиль (σε κατατομή), кроме одного, который изображён фронтально – это смелая передача на эгейских настенных росписях. Речь идёт о шедевральных произведениях некоего художника-новатора, который комбинирует разбавленную скудость – цветовую и рисовальную (природная местность) – через вольную организацию композиции, интенсивное движение, разнообразные позы животных и передачу момента, так, что вся атмосфера реалистично передаёт психологию и характер диких животных. Успешный результат быть может указывает, что живописец имел непосредственную картину этих животных, которые должны были импортироваться в пространство Эгейского моря из Египта или Восточного Средиземноморья.

Извержение вулкана навсегда прекратило блистательный эволюционный путь ферской мастерской настенной живописи, но при этом спасло его творени, драгоценное и уникальное во всём мире сокровище из произведений живописи. Его излучение отражается в достопримечательных произведениях, которые были обнаружены в городище Филакопи на острове Мелос (например настенные росписи с женскими образами, Фриз Летучих Рыб (το διάζωμα Χελιδονόψαρων)), которые как технически приближаются к ферским настенным росписям, поскольку и тут используется белый фон. В частности, на известном Фризе Летучих Рыб, произведении явно находящееся под воздействием ферского «вольного направления» и «Живописца Собирательниц Шафрана», живописец передаёт с выразительностью движения рыб в разных направлениях в глубине моря, которое декларируется при помощи пены, скал и губок.

1. МИНОЙСКАЯ НАСТЕННАЯ ЖИВОПИСЬ

Ощущение грации и любовь к природе выражается в первую очередь в минойских настенных росписях, которые на всём протяжении своей истории сохраняли свой декорационный характер. Хотя техника их исполнения остаётся неизвестной в своих деталях, речь идёт о разновидности настенных росписей фреско, которая в некоторых местах дополняется методом «а секко». Радостная многоцветность, которая усиливается движением и динамичностью декорационной тематики (которая состоит из спиралей (οι σπείρες), розеток (οι ρόδακες), локонами (οι πλοχμοί), растительных или животных мотивов (τα φυτικά ή ζωικά μοτίβα)) веет уникальной живостью. Натурализм в композициях и в цветах чередуется с фантастическим элементом, тогда как передача человеческих образов в качестве раскрашенных силуэтов, создаёт «эмпрессионистическое» впечатление. Тесная связь людей с природой явна в тематике состоящей из мира флоры и фауны, и из мира моря, которая особенно излюблена.

Настенная роспись до конца сохраняла свой чисто декорационный характер, даже когда использовала изобразительные сцены; также, нигде не была оставлена без заботы её очень тесная связь с архитектурой – ведь она обслуживала, главным образом, архитектуру. Большинство тем стались чисто декорационными. Базово, это были фрески, которые дополнялись при помощи техники a secco ждя дополнения деталей. Главные неорганические краски проникали в жидкое, слоями предподготовленное поверхностное покрытие, и тем самым закреплялись окончательно. Как только стена высыхала, они добавляли другие краски, также минеральными, закрепляя их при помощи неизвестных клейких препаратов. Характерной чертой этой твёрдой техники является то, что после многолетнего сохранения настенных росписей в Археологическом Музее Ираклиона, в подхемных убежищах, цвета дополнений исчезли или кардинально изменились, но, напротив, остались нетронутыми старые цвета настенных росписей.

В весь период расцвета использовалась «прекрасноцветная система» (το ωραιοχρωμικό σύστημα) насыщенных цветов, система, которую они (как известно) использовали и другие современные минойцам народы, и которая сохранилась впдлоть до периодов греческих Архаики и Классики. Нигде «прекрасная система» не породила такого ощущения радости жизнью, как в минойском круге. Это ощущение становится более интенсивным при помощи грации движения декорационного и выразительного круга, который не открывает ничего хвастливого, но выражает некую нежность и таинственную чистоту мистического ритма природы. Движение является изначальным элементом, который оэивляет образы, и динамично интенсифицирует декорационные мотивы. Эти мотивы на фризах, либо в качестве украшений на поверхности, состоят обыкновенно из связанных между собой спиралей, розеток, линий, локонов (οι πλόχμοι, οι πλεξίδες), которые зачастую оживляются при помощи дополнительных растительных элементов между ними или в центре их. Нередко фризы или декорации потолков (οι οροφές) делаются рельефно, и таким образом светотень увеличивала их живописность.

И хотя всегда представало очень трудной проблемой восстановление выразительных минойских настенных росписей, Эванс попытался предоставить цельные иконографические темы, дополняя при помощи художников Жилльеронов (Ζιλλιερόν), отца и сына, пропорционально, и со значительной дозой фантазии, некоторые темы настенных росписей; требуется, чтобы человек был очень внимателен относительно этих дополнений, которые, к сожалению, неблагоприятно воздействуют на обозрение оригинальных кусков. В Археологическом Музее Ираклиона использовались иные системы средств дополнения, которые позволяли легко перемещать куски, хотя таким образом лишь с очень большой тяжестью зритель может восстановить ту или иную нарисованную минойцами тему.

Многие сочли натуралистическим способ избрания и передачи тем на минойских настенных росписях; действительность заключается в том, что эти темы проникнуты дыханием жизни, а их передача, с другой стороны, является как правило условно декорационной (это объясняет, к примеру, почему зелёный цвет минимально использовался для передачи растительности, и почему растения, маленькие скалы, животные изображены с невероятной взаимной смены цветов, несогласной с природой). Цветы представляются перемешанными или невероятно экзотичными. Во многих случаях трудно опознать разновидность растений или животных. Человеческие образы движутся свободно как цветные наброски, и при передаче многочисленных масс используются методы, которые мы бы охарактеризовали «импрессионистскими»: головы и тела изображаются почти одним мановением кисти (οι μονοκονδυλιές), и общий красный цвет мужских тел, и белый цвет женских тел, передаются как большие пятна. Однако, мастер радуется, когда он даёт декорационные детали женских одеяний, крыльев птиц, прожилок многоцветных скал и пр. При помощи странной перспективы «со скачущего коня» (η ιππευτική προοπτική), которой он часто пользуется, согласно с которой то, что находится позади, окаймляет картину, будто оно надвисает над ним, натуральные места выглядят замкнутыми и расположенными плотно. Эти натуралистические изображения имеют в виду главным образом воспоминание об обожествлённой природе. Несравненными являются сцены животных, которые движутся и живут свою жизнь в густых кустарниках (οι πυκνές λόχμες), или царских животных, собакоголовых обезьян и экзотичных птиц, которые разгуливают в экзотичных царских садах; совокупляясь, с грациозностью размахивают крыльями куропатки, либо прячутся в тёмных выемках, находящихся рядом с проточной водой. Чудесно передана бесшумная жизнь в глубине моря, с её рыбами, осьминогами, губками и кораллами, а параллельно были изображены дельфины, которые прыгают над поверхностью, и крылатые рыбы, или аргонавты (οι ναυτίλοι), изображаемые играющими с пенящейся волной. Отражение солнечного света в воде создало чешуйчатые условные изображения моря.

Нигде не отражается тенденция обессмертить или воспеть достижения владык, или передать исторические события, сколь бы важными они ни были, чтобы увековечить их как пример для потомков. Ни единая надпись не сопровождает минойские настенные росписи. Зато повсеместно отражается любовь к природе и к различным ритуалам (сцены с «Парижанкой» и некоторыми жрецами, дева, которая срывает цветы, и пр.). Всё старание концентрируется на воспевании природы, либо на передаче ритуалов, связанных с куотирм божества. Но и на этих сценах, большинство из которых изображается в миниатюре, можно углядеть ту же грацию, и ощутить процветание дворцовой жизни. Таковыми являются сцены с минойским святилищем и со священной рощей, которые были найдены в Кносском дворце. Если бы оно было не столь фрагментарной, огромное впечатление произвело бы изображение приношение священного причастия (η ιερή κοινωνία). Тематика, которая могла бы показаться простыми жизненными сценами, скрывала, как представляется, некий религиозный смысл (например, сцена девочки, которая на коленях срывает цветы на богато поросшем цветами лугу: возможно, тут изображена богиня природы, которая была украдена, пока она собирала цветы, и унесена в Подземный мир).

Великолепно передаётся быстрое движение людей и животных в настенных росписях «Игр с быком» (οι ταυρομαχίες) и поимки «священного быка» (это пик Минойской Настенной Росписи данного направления). Там мы можем наблюдать все фазы этих опасных соревнований. С неугасаемым интересом мы следим за опасной игрой с быком (таврокатапсий) на изображениях. Иллюзия движения настолько действенна, что мы угадываем стремительный галоп животного, и стремительный рывок в воздух акробата. На рельефной настенной росписи, которая изображает поимку быка, в северном входе в Кносский дворец, ощущается дыхание задыхающегося от своего преследования животного.

Настенная роспись Таврокатапсий ищ Кносского дворца, оригинал (хранится в Археологическом Музее Ираклиона):

https://www.cretanbe...1207_104528.jpg

В конечной фазе дворцов Кносса, предстают более помпезные настенные росписи, где наблюдается увеличение формализации и симметричности, но, несмотря на всё это – они полны жизни; воздействие некоего нового веяния (возможно ахейско-микенского), становится явным. Настенные росписи «Шествия», «царя-(верховного) жреца», рельефных грифонов и «Детских игр» (οι αθλοπαιδίες), а также «Грифонов Зала Священного Трона», принадлежаь к этому конечному периоду. Это времена, когда Минойская Настенная Живопись передаётся как цивилизационное достижение Микенскому миру.

А. РОСПИСИ С ОСТРОВКА ПСИРА

На лишённом растительности островке Псира, находящемся в пространном заливе Мирабелло, в эпоху Новых Дворцов процветало торговое и морское поселение, амфиатрально возведённое на склоне на язычке суши, который формировал порт, защищённый от ветров. Домишки и в этом городище были простыми и часто расположенными на восходящих вверх улочках. Дома богатых торговцев были украшены рельефными настенными росписями, не уступавшими уровнем искусства кносским. Богатая домашняя утварь этих жилищ самым ясным образом демонстрировала, что жизнь в этом изолированном поселении была обеспеченной и на высоком уровне.

Настенная роспись с островка Псира (Археологический Музей Ираклиона):

https://commons.wiki...uenfigur_01.jpg

Фреска с женщинами в "святилище" островка Псира, Археологический Музей Ираклиона, Крит (фрагменты раскрашенного при помози техники фреско гипсового (штукатурного) высоко выпирающего рельефного изображения богато одетой женской фигуры, часть дизайна стены в здании на острове Псира (ок. 1450 года до н. э.; варианты датировки: late minoan IA (Immerwahr 1990) ca.1500 BC (Hood 1978))); тут изображены были две женщины, сидящие на скалах посреди некой местности):

https://www.cretanbe...τη/νησίδα-ψείρα

Не очень известные широкой публике примеры Микенской Настенной Живописи.

Жрица приносит в дар Великой Богине цветы (деталь сцены "Шествия женщин"). Находка в микенском дворце Фив (раскопки в Старой Кадмее, в "Доме Кадма"), ныне хранящаяся в Археологическом Музее Фив, 14-13 века до н. э.:

https://blogger.goog...Thiva_Krina.jpg

Справа отженщины на первой иллюстрации стоит сама Великая Богиня, с цаетами в руках:

https://blogger.goog...hiva_Krina2.jpg

МИНОЙСКИЕ НАСТЕННЫЕ РОСПИСИ (в основном из Кносского дворца):

Фреска "Шествие" из Кносского дворца:

https://brewminate.c...3/Knossos29.jpg

https://zakrospolite...ής_Κνωσός-Β.jpg

https://www.archaiol..._28-365x338.jpg

"Парижанка" из Кносского дворца:

https://zakrospolite...s_parissien.jpg

Авторство: Olaf Tausch. Собственная работа, CC BY 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=82716595

https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%B0%D1%80%D0%B8%D0%B6%D0%B0%D0%BD%D0%BA%D0%B0_(%D1%84%D1%80%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B0)#/media/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB:Knossos_Pariserin_01.jpg

"Принц с лилиями", или "Царь-жрец", из Кносского дворца, около 1500 года до н. э. (реконструированная фреска, ныне хранящаяся в Археологическом Музее Ираклиона):

Авторство: Photo prise par Harrieta171. Собственная работа, CC BY-SA 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=614342

https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A6%D0%B0%D1%80%D1%8C-%D0%B6%D1%80%D0%B5%D1%86_(%D1%84%D1%80%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B0)#/media/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB:Knossos_frise2.JPG

Настенная роспись "Трёхчастного святилища" с "Сидящими женщинами" (миниатюрного типа фреска, восстановление было сделано по Эмилю Жилльерону):

https://zakrospolite...ς_Ιερού_res.png

"Носители ритонов" ("Ритофоры") из Кносского дворца:

https://zakrospolite...όροι_Κνωσός.jpg

https://narratologie...al-1200x675.jpg

Копия "Настенной росписи с дельфинами", оставленная на месте оригинала в Кносском дворце (сам оригинал, датируемый около 1600 года до н. э., хранится в Археологическом Музее Ираклиона), до и после её обрушения при землетрясении:

https://i1.prth.gr/i...-17_125907.webp

Кусок "Настенной росписи с лилиями" из Амниса (который в эпоху Средней Бронзы играл роль одного из портов Кносса), Археологический Музей Ираклиона:

https://museumfinder...02/amnissos.jpg

"Госпожи в синем", Кносский дворец:

https://museumfinder...dia-900x500.jpg

"Голубая птица" из Кносского дворца, "Дома Настенных Росписей", ныне в Археологическом Музее Ираклиона, высота фрески ок. 60 см., примерно 1550 год до н. э.:

https://museumfinder...2/Cr604_dia.jpg

Грифоны Тронного Зала Кносского дворца:

https://blogger.goog...nwi-8ronos1.jpg

https://radiolasithi...as-1140x767.jpg

"Фриз восьмёрчатых щитов" в Кносском дворце, деталь:

https://www.salimbet...odyshield19.jpg

Зрители ритуального представления, фреска-миниатиюрного типа из Кносского дворца:

https://ids.lib.harv...000&height=3000

"Бык в ярости", изображение у монументального Северного Входа в Кносский дворец:

https://smarthistory...chesknossos.jpg

Фреска "Фриза Голубых обезьян", Кносский дворец, около 1580-1530 годов до н. э.:

https://smarthistory...-_04-scaled.jpg

Тот же фриз ("Фриз Голубых обезьян"), деталь с изображением фазанов, Археологический Музей Ираклиона:

https://ancient-gree...-98-400x300.jpg

Реконструкция Артура Эванса и Эмиля Жилльерона, деталь фрески с изображением фазанов:

https://www.odysseya...artridges01.jpg

"Танцующая девушка", Кносский дворец, Археологический Музей Ираклиона:

https://en.wikipedia..._-_Tänzerin.jpg

Ритон в виде головы быка, обнаруженный на раскопках в Малом Кносском Дворце, датирован 1600 – 1450 гг. до н.э.

https://www.meisterd...cke-948246).jpg

Ритон в форме головы быка из минойского дворца в Закросе:

https://commons.wiki...s_Heraklion.jpg

https://upload.wikim...from_Zakros.jpg

"Camp Stool Fresco", реконструкция (тёмные места рисунка - оригинал, блеклые - реконструкция), торжественный пир, изображение из западного крыла Кносского дворца. Около 1350 года до н. э. Фреска хранится в Археологическом Музее Ираклиона:

https://smarthistory...5371-EDITED.jpg

Саркофаг Агия Триады (В Агия Триаде располагался небольшой дворец-усадьба, неподалёку от большого минойского Фестского дворца), около 1400 года до н. э., фреска на камне известняковой породы. Украшены все стороны предмета. Археологический Музей Ираклиона:

https://smarthistory..._350-EDITED.jpg

https://smarthistory...0550-EDITED.jpg

https://smarthistory...6b_o-EDITED.jpg

https://smarthistory...mage-EDITED.jpg

Деталь фрески того же саркофага:

https://smarthistory...da_5-EDITED.jpg

Фера, "Западный Дом", комната 5, фреска "Речная местность" (местность Нильского типа), около 1650 года до н. э. Временная экспозиция Национального Археологического Музея Афин:

https://blogger.goog.../Εικόνα 146.jpg

https://blogger.goog...%CF%87. 033.jpg

https://blogger.goog...%CF%87. 024.jpg

https://blogger.goog...%CF%87. 026.jpg

https://blogger.goog...%CF%87. 028.jpg

Местность изображается сказочная, с необычными растениями и животными - например кроме птиц напоминающих водопоавающие (например уток), тут можно увидеть также грифонов (с передней частью атицы и задней частью льва) и животных из вида кошачьтих (может быть, кошек), жёлтого и синего цвета.

"Фреска Весны" или "Фреска Лилий", Фера, комплекс D, комната D2. Около 1650 года до н. э. Афины, Археологический Музей:

Από Gleb Simonov - Έργο αυτού που το ανεβάζει, Κοινό Κτήμα, https://commons.wiki...curid=168879604

https://el.wikipedia...Fresco_room.jpg

Южная стена этой композиции:

https://blogger.goog...00/scan0032.jpg

"Фреска Госпожи Животных (Потнии Терон)", Акротери Феры, из комнаты 3А, второго этажа здания Ксесты 3:

Από ανώνυμος - Flickr: Potnia Theron, Akrotiri, Κοινό Κτήμα, https://commons.wiki...?curid=16260902

https://el.wikipedia...n,_Akrotiri.jpg

Фреска "Антилоп", около 1650 года до н. э., здание В, западная стена комнаты В1, Национальный Археологический Музей Афин:

https://blogger.goog...00/scan0030.jpg

Από Gleb Simonov - Έργο αυτού που το ανεβάζει, Κοινό Κτήμα, https://commons.wiki...curid=147450646

https://el.wikipedia...opes_fresco.jpg

Από Marsyas (2007), CC BY 2.5, https://commons.wiki...hp?curid=472974

https://el.wikipedia..._Akrotiri_1.jpg

"Юные пигмахи", Акротери Феры, комплекс B, комната B1, южная сторона, около 1650 года до н. э., Национальный Археологический Музей Афин:

Από Gleb Simonov - Έργο αυτού που το ανεβάζει, Κοινό Κτήμα, https://commons.wiki...curid=168877448

https://el.wikipedia...oxer_Fresco.jpg

Фреска "Рыбака" из Акротери Феры, дом D, комната 5, около 1650 года до н. э.:

https://el.wikipedia...iri,_Greece.jpg

Фреска "Папирусы" из комнаты 1, "Дома Женщин", в Акротери Феры:

https://el.wikipedia...είο:Papiroi.jpg

Фреска "Голубых Обезьян", дом В, комната В6. Ныне хранится в Музее Доисторической Феры. Восточная стена:

https://el.wikipedia...e_monkeys_2.jpg

Та же фреска, деталь западной стены:

https://el.wikipedia...lue_monkeys.jpg

Фреска "Четырёхлапые", здание В, комната В6. Ныне хранится в Музее Доисторической Феры в ФирЕ:

Από originaly owned and uploaded by Κλέαρχος Π. Καπούτσης, transfered to commons by Μυρμηγκάκι - Akrotiri_Cows.jpg, Attribution, https://commons.wiki...p?curid=4273791

https://el.wikipedia...rotiri_Cows.jpg

"Миниатюра" или "Фреска Флота" из Акротери Феры:

https://ancient-gree...rama-scaled.jpg

https://nuttersworld...n-akrotiri.webp

https://ancientart.t...resco-excavated

https://egertronpuck...4/937559841.jpg

Детали этой фрески:

https://hotcore.info...ff-022024p.html

https://hotcore.info...ff-022024p.html

https://hotcore.info...ff-022024p.html

https://hotcore.info...ff-022024p.html

https://grvisit.com/...ras-700x355.jpg

https://zervonikolaki...es/image002.jpg

https://zervonikolaki...es/image001.jpg

С той же фрески - детали города, где оказывается флот с фрески:

https://zervonikolaki...es/image003.jpg

Та же фреска "Процессии кораблей", из Акротери Феры, из "Западного Дома", из 5-й комнаты, 17 в. до н. э., Музей Доисторической Феры в городе ФирА. Деталь:

https://commons.wiki...MTh,_226377.jpg

https://commons.wiki...he_Stadt_01.jpg

"Юная жрица", из Акротифи на острове Санторин, Западный Дом, комната 4:

https://ancienthisto...9/123157499.jpg

Эгейскими цивилизациями называют цивилизации Бронзового века в Материковой Греции, на Крите и на Кикладских островах.

пелопонес сюда входит?

 

Эгейскими цивилизациями называют цивилизации Бронзового века в Материковой Греции, на Крите и на Кикладских островах.

пелопонес сюда входит?

 

А почему нет? Пелопоннес - сердце Микенской цивилизации. Неотъемлемая часть Эгейских доисторических цивилизаций.

Маленькая фреска, "Миниатюра Кораблекрушения" из 5-й комнаты "Западного Дома" в Акротери Феры:

https://therafoundat...-west-house.png

Судя по всему, тут перед нами не просто кораблекрушение, а военная пиратская высадка на берег (где видны вооружённые люди, безоружные пастухи, домашний скот), тогда как на холме - хорошо одетые знатные люди совершают совещание (собрание).

Фреска с летучими рыбами (сохранившаяся деталь) из городища Филакопи на острове Мелос, примерно 1600-1500 годы до н. э.:

https://kelliteacher...9920068.png?454

Восьмёрчатые щиты на фреске из Тиринфа:

https://www.salimbet...odyshield21.jpg

https://brewminate.c...eldFresco01.jpg

https://collectionap...1465/restricted

Восьмёрчатый щит на фреске из Микен:

https://www.salimbet...odyshield23.jpg

Восьмёрчатые щиты с фрески в Пилосском дворце, на стенах лестницы 54:

https://www.salimbet...odyshield54.jpg

Ферская фреска, Потния Терон (богиня природы и зверей, своего рода аналог Артемиды, "Владычица зверей") с грифоном позади, а также с голубой обезьяной и поклоняющейся ей верующей девушкой впереди себя. Ксеста 3, Акротери Феры:

https://www.eupedia....ce.32920/page-5

https://blogger.goog...grafies_Syn.jpg

https://www.monopoli...ηρίου-Θήρας.jpg

Богиня (Владычица зверей), из Ксесты 3, изображённая целиком выше (здесь 0 только её деталь, в виде головы); одни из её бус на шее - в форме стрекоз:

https://blogger.goog...00/image001.jpg

Настенная роспись "Женщины в адитоне" или "Почитательницами" из Ксесты 3 в Акротери, на Фере, Музей Кикладского искусства, Афины:

https://www.bovary.g...g?itok=f8EOvWwg

Деталь этой росписи:

https://blogger.goog...00/image006.jpg

Сцена богини Потнии Терон, с мешочками с зерном в обеих руках, между двух колонн. Позади неё изображался грифон - от него сохранился тольуо жёлтый хвост и передние лапы. Справа от неё располагается алтарь. В верхней части слева находится украшенная розетками дверь, а справа - женская фигура в мантии, держащая меч, смотрящая на обращённую к ней женскую фигуру с копьём. Между этими двумя женщинами в воздухе витают две миниатюрные фигуры обнажённых мужчин:

https://ellas2.wordp.../08/potnia4.jpg

Реконструкция этого изображения:

https://ellas2.wordp.../08/potnia5.jpg

Фреска из "Дома Женщин" в Акротери на Фере:

https://blogger.goog...ras-1600-pX.jpg

"Собирательницы шафрана" из Акротери%

Από ανώνυμος - Άγνωστος, Κοινό Κτήμα, https://commons.wiki...hp?curid=636982

https://el.wikipedia...Santorini-3.jpg

Одна из двух собирательниц шафрана в Акротери, с предыдущей иллюстрации:

https://www.monopoli...kosilektria.jpg

Пораненная девушка, деталь фрески с Акротери на Фере:

Женская фигура из Ксесты 3, комнаты 3 на Фере, в Акротери:

"Дом Женщин" в Акротери, изображение на северной стене ведущего к комнате 1 коридора согнувшейся (очевидно, собирающей растения, или цветы) женщины с обнажённым бюстом:

https://media-cdn.tr.../cb/caption.jpg

Изображение на южной стене того же коридора:

Второй "Рыбак", из "Западного Дома" в Акротери:

https://therafoundat...rman-fresco.png

Микены, "Дом Жреца" в "Религиозном Центре" в акрополе Микен, ныне в Национальном Археологическом Музее Афин:

https://el.wikipedia...nes,_fresco.jpg

"Охота на дикого вепря", фреска из Тиринфского акрополя (Ликимнии), ныне в Национальном Археологическом Музее Афин:

https://en.wikipedia...n_Athens_01.JPG

Это роспись из Микен, из "Комнаты с настенными росписями" в "Религиозном Центре" акрополя Микен, а не с Санторина (я ошибочно поместил её в ряде ферских фресок):

Деталь "Фриза Шествия Женщин", Тиринф, 13 в. до н. э., ныне в Национальном Археологическом Музее Афин:

https://www.slidesha...7997530/7997530

Деталь этой фрески:

https://www.slidesha...7997530/7997530

То же самое, реконструкция:

https://www.slidesha...7997530/7997530

Роспись с женщинами на колеснице из Тиринфского дворца, 13 в. до н. э., ныне в Национальном Археологическом Музее Афин:

https://www.slidesha...7997530/7997530

Сцена Таврокатапсий из Тиринфа, 1300-1189 годы до н. э., ныне в Национальном Археологическом Музее Афин:

https://www.slidesha...7997530/7997530

Дворец Нестора в Пилосе, "Тронный Зал":

https://blogger.goog...gsMEPSuTYQ=s640

https://blogger.goog...0sFvngqS1w=s640

Дворец Нестора в Пилосе, "Фриз с собаками":

https://blogger.goog...pTiYQhzFzw=s640

Дворец Нестора в Пилосе, фреска со сценой боя:

https://blogger.goog...NIEa2Sk0EQ=s640

Фреска с северо-восточной стены Пропилона Дворца Нестора в Пилосе с изображением вида Пропилона в Микенские времена Дворца Нестора - "Врата Сфинксов":

https://blogger.goog...98DL1TFpgg=s640

Реконструкция (Piet de Jong) сцены Таврокатапсий из Дворца Нестора в Пилосе:

https://blogger.goog...1qJq4X5oDQ=s640

Дворец Нестора в Пилосе, орнамент (=декорационный мотив) со спиралью в виде "бегущей волны":

https://blogger.goog...wasZJHSiBw=s640

Реконструкция (Piet de Jong) детали фрески из Комнаты 46 во Дворце Нестора в Пилосе, с изображением грифона и льва:

https://blogger.goog...zLPQ8aR21A=s640

Реконструкция (Piet de Jong) фрески "Играющий на лире" из Дворца Нестора в Пилосе:

https://blogger.goog...X8K3XzcPYA=s640

Реконструкция акварелью (Piet de Jong) деталей фрески "Шествия" из Дворца Нестора в Пилосе - мужчина и две женщины, 13 век до н. э.:

https://blogger.goog...Lsz3e5ig9w=s640

https://blogger.goog...DKP5keJb2g=s640